Alessandro Carloni e la magia dell’animazione
Una chiacchierata con il regista e sceneggiatore Alessandro Carloni. Il debutto in Warner Bros. con Il Gatto col Cappello, una lettera d’amore alle mamme
Alessandro Carloni, è un regista e sceneggiatore pluripremiato, un’eccellenza italiana che lavora negli Stati Uniti dove ha contribuito a successi internazionali dell’animazione cinematografica.
Nato a Bologna ma cresciuto a Urbino, Alessandro Carloni ha studiato letteratura e musica in Italia dove ha iniziato la carriera come scrittore e musicista, prima di dedicarsi al cinema. Ha lavorato in DreamWorks Animation, dove ha ricoperto i ruoli di Head of Story, Head of Animation e regista per alcuni dei franchise più iconici dello studio, tra cui Kung Fu Panda e Dragon Trainer.
Successivamente ha collaborato con Locksmith Animation, Skydance e Netflix, occupandosi della scrittura e dello sviluppo di lungometraggi e serie televisive.
Nel 2023 è entrato in casa Warner Bros. diventando sceneggiatore e regista de Il Gatto col Cappello, primo lungometraggio di Warner Bros. Pictures Animation. Ma non è che l’inizio, Alessandro Carloni è una mente eclettica, continua a scrivere e sviluppare nuovi progetti.
Il debutto in Warner Bros. e la sfida di scoprire un personaggio iconico
Chi è il Gatto col Cappello? «Un clown, un buffone che fa divertire i bambini oppure è uno psicologo, un animale di supporto emotivo che riesce a capire di cosa hanno davvero bisogno? Quando il gatto se ne va i bambini sembrano più divertiti e hanno maggiore sicurezza in se stessi. Leggendo il libro ci si accorge di tutto questo», rivela Carloni.
E la lettura del libro di Dr. Seuss non è stata che l’inizio di quest’avventura che ci porta a scoprire in profondità un personaggio per bambini, che forse non è solo diretto a loro.
Una chiacchierata per scoprire il mondo dell’animazione
Lo abbiamo incontrato a Roma dove abbiamo scoperto qualche dettaglio sulla sua capacità di tradurre l’essenza della storia in una narrazione contemporanea che mantiene intatto lo spirito originale della scrittura di Dr. Seuss.
Il Gatto col Cappello è una perfetta fusione di caos e magia che si interseca alla storia familiare.
Nel film si percepisce una sfumatura emotiva davvero profonda. La visione delle scatole racconta molto di questo aspetto. Quando i bambini entrano nella scatola della mamma, tra i tanti fogli di carta scoprono qualcosa che li sorprende: la creatività. E quindi le mamme possono anche essere così? Mostra un aspetto che i bambini non vedono nei genitori. Qual è il messaggio che vorresti lasciare?
Tocca qualcosa a livello personale. Mia mamma purtroppo ha l’alzheimer e piano piano le sto dicendo addio. Mentre facevo questo film ho avuto una bimba e ho visto mia moglie diventare una mamma. Quindi in realtà il film è una lettera d’amore alle mamme, in America si dice a love letter to moms. Diventando genitore ti accorgi di come la tua identità sia cambiata, si evolve. Sono scrittore, disegnatore, regista e ora sono un babbo. Un bambino può scoprire che la mamma è stata ed è altro. La mia co-regista e co-scrittrice Erica fa dire al gatto “sì prima che tua mamma cambiasse nome si faceva chiamare Carmen”. È proprio questo che accade: l’identità cambia, io non sono più Alessandro, sono babbo per mia figlia (vengo da Urbino e mi chiama babbo).
Molto spesso nel cinema di animazione il film diventa un viaggio nel mondo immaginario, in questo caso è stato bello che siamo riusciti a realizzare un viaggio molto introspettivo e non solo estetico.
Presentiamo le personalità dei nostri personaggi attraverso le scatole: la mamma è quella che deve fare i lavori noiosi, Gabby ha la scatola piena dei simboli della vita che ha dovuto lasciare, mentre Sebastian ama i giochi ma ha perso la connessione con la sorella. Abbiamo raccontato i personaggi attraverso i contenuti delle loro scatole e poi il viaggio è entrato in quei luoghi misteriosi.
Tempo fa hai dichiarato che il compito del regista non è tanto raccontare storie, ma creare personaggi che siano compagni di viaggio capaci di creare una certa empatia con il pubblico. Come applichi questo principio al Gatto col Cappello?
Una volta ho fatto un viaggio stupendo con una persona e ho scoperto che non eravamo molto compatibili, quindi non me la sono goduta. Invece, quando ho conosciuto mia moglie, eravamo all’inizio della nostra storia, un giorno mi aveva chiesto di accompagnarla a fare i documenti, la cosa più noiosa del mondo, ma ero talmente innamorato che anche quel momento è stato bellissimo! Alla fine i film sono questo! Chiedo agli spettatori di trascorrere un’ora e mezza con un personaggio che ho creato. Potrei fare una storia stupenda, ma magari non si innamorano del personaggio. Oppure potrei realizzare una storia abbastanza buona, ma riuscire a far sì che il personaggio faccia innamorare le persone di lui. In questo caso quell’ora e mezza sarebbe fantastica. Questo per me è fondamentale. Credo che alla base di un personaggio di successo ci sia riuscire a mostrare alle persone cosa ama. Te ne accorgi nei primi minuti di un film, ed è in quel momento che l’empatia viene attivata.
E nel Gatto col Cappello quale caratteristica farà innamorare al cinema?
Il Gatto sembra un buffone, un cialtrone, un casinaro ma ti accorgi che lo fa per l’amore del suo mestiere, ovvero aiutare questi bimbi. Penso che la gente possa innamorarsi di lui come me ne sono innamorato io.
Qual è la sequenza che più ti è rimasta impressa? Magari che è nata da un tuo schizzo iniziale ed è rimasta inalterata fino alla realizzazione del film.
Ce ne sono tante, ma forse due più di tutte. Il giorno che abbiamo capito cosa fare con i COSI, con questi esserini che erano adorati nel libro. Un giorno abbiamo pensato: e se la loro funzione fosse provare a comunicare, come quando facciamo il gioco dei mimi? Però utilizzando un linguaggio ritmico. Molti di quegli storyboard li ho disegnati io in due settimane in editorial, nella stanza del montaggio, e ci siamo messi a registrare mandando le immagini sullo schermo. Quando lo abbiamo mostrato ha avuto talmente tanto successo che ci hanno chiesto di metterlo anche nel terzo atto. Quando ci siamo accorti che l’idea funzionava bene è stata una grande soddisfazione.
L’altra sequenza è il terzo atto, il climax, la battaglia finale con tutte le creature e i personaggi che sono apparsi nel film. Sembrava Guerre Stellari per quanto era enorme la scena! Nessuno si aspettava che potessimo arrivare a una cosa così epica a livello cinematografico. Ne sono molto orgoglioso.
Foto © Warner Bros. Pictures – Ph: Luca Dammicco
SCHEGGE DI CULTURA è diretto e redatto da
Alessandra Caputo
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