Una chiacchierata con Francesca Caizzi
Curiosa, fantasiosa, determinata. Abbiamo incontrato Francesca Caizzi, l’autrice di Broken Memories che ci ha raccontato la sua scrittura, le aspirazioni e gli obiettivi
Francesca Caizzi ha la potenza di un uragano e la delicatezza di una carezza. È con queste caratteristiche che si identifica la sua scrittura. Una narrativa di forte impatto stilistico, ma anche arricchita da tanta sensibilità. Abbiamo incontrato Francesca che ci ha raccontato qualcosa di più di sé e dei suoi personaggi.
Broken Memories affronta il tema del dolore legato alla perdita. Da dove nasce l’idea di sviluppare questa storia?
Ho iniziato a scriverla nel 2013, avevo da poco perso mia nonna. Vivevamo una situazione particolare, mio nonno era venuto a stare da noi. Lui perdeva i ricordi recenti. Penso di aver interiorizzato questa situazione. A un certo punto ho sentito l’esigenza di raccontare. Quando è nata l’idea del romanzo stavo ancora vivendo questo dramma. Raccontare il dolore è anche un modo per esorcizzare quello che si vive, e penso sia il modo migliore per vivere le proprie emozioni. Spesso somatizziamo e ci teniamo tutto dentro. Ho trovato un modo per esprimere quello che provo attraverso la scrittura e grazie a Emma ho raccontato quello che ho vissuto.
Com’è stata l’evoluzione della scrittura?
Questa storia all’inizio era un po’ acerba. Due anni fa ho fatto una vera e propria riscrittura, rimettendo mano a questo romanzo perché ci credevo molto e mi rendevo conto di non aver tirato fuori il suo potenziale. E nel frattempo mi sono ammalata, sono diventata una malata cronica di fibromialgia, da sette anni. Quando mi sono trovata a raccontare il dramma di Emma, è diventato più facile descrivere come la vita può cambiare dall’oggi al domani.
Hai trovato una chiave dentro di te per raccontare Broken.
Sì, esatto, un nuovo modo per raccontare Emma, perché non è facile empatizzare con il dolore e la perdita. E poi mi sono trovata a dover indossare i panni di una diciottenne che fino al giorno prima pensava a profumi, glitter, uscire con la migliore amica e il giorno dopo imparare a combattere. Oltre alla necessità di empatizzare con il dolore c’era la necessità di crescere. C’è parte di me, ma era la sua storia che volevo raccontare, la storia di Emma. Poi quando i personaggi diventano vivi mi capita di dialogarci.
Se come Emma ti trovassi intrappolata in un eterno passato, senza poter vivere il futuro, quale sarebbe l’aspetto che ti mancherebbe di più?
Forse perdere la consapevolezza che maturi giorno per giorno. Alla fine se rimani sempre fisso in un punto, tutto quello che impari, studi e vivi lo perdi e torni indietro. È come se la tua mente non stesse nello stesso punto del tuo corpo. Mi piaceva che ogni risveglio coincidesse con una nuova consapevolezza di sé. È vero che la mente non ricorda, ma le altre componenti, il cuore e l’anima, in qualche modo ricordano. Hai la percezione che qualcosa si stia allontanando da te. Penso di aver ragionato in questo modo quando ho scritto tutti i risvegli di Emma.
Nel romanzo si percepisce molto il peso che ha la memoria nella vita di una persona.
Sì, anche perché è il vissuto che fa di te quella persona. Se ti mancano delle parti è come se non ti riconoscessi, come se non fossi più te stesso. È vero che il tuo passato c’è ma l’amnesia ti porta a dimenticare cos’hai fatto. E se invece ricordassi chi eri nel passato, ma non potessi definire la te stessa nel futuro?
Cambierebbe tutto!
Esatto! Sei sempre la stessa persona, ma in realtà non lo sei perché senti che qualcosa manca. La percezione di te è alterata. Nella stesura del romanzo ogni risveglio di Emma ha coinciso anche con un mio reset.
Romance e Fantasy, un connubio che nel tuo romanzo ottiene un risultato perfetto. Quali sono gli autori e le storie che ti ispirano?
Leggo tantissimo. Sono molto affezionata a tutta la saga di Acotar di Sarah J. Maas perché, soprattutto con i primi tre volumi, è riuscita a incastrare e ribaltare tutte le sorti di una storia. Mi sono appassionata perché anche io sono un po’ ossessiva con le storie. Ho bisogno di far quadrare tutto, farti credere in qualcosa e poi ribaltare ogni cosa e raccontare cosa c’era dietro. Sono molto affezionata anche alla dilogia de Il Serpente e le ali della notte. Ma tutto nasce dai primi volumi di Shadowhunters, devo tutto all’autrice Cassandra Clare, è stata lei a farmi tornare la voglia di scrivere.
Ricordi quando hai capito che la scrittura sarebbe diventata una professione?
Durante il liceo avevo iniziato a pensare a una storia ma non l’ho mai scritta. Poi, a distanza di tempo, mi accorsi che degli elementi del mio mondo magico combaciavano con alcuni che avevo letto in Shadowhunters. Ho pensato che se avevo le stesse idee di autori che ammiravo, allora cosa poteva impedirmi di creare altre storie attraverso il mio modo di raccontare e la mia creatività? Ho capito che volevo fare questo, ma per farlo diventare veramente un lavoro a tutti gli effetti ho impiegato diversi anni.
Oltre a essere una scrittrice sei anche una sceneggiatrice. Quali sono i punti di congiunzione tra le due professioni?
È stato complicato passare alla sceneggiatura dopo aver scritto diversi romanzi. Scrivere la sceneggiatura di un fumetto, o anche dell’episodio pilota dell’adattamento di una mia serie tv (I legami delle tenebre), ha significato sperimentare facendo cose diverse. Nella sceneggiatura di film e serie i testi sono molto asciutti, puliti e rapidi. Mi piace interiorizzare le emozioni dei personaggi e nella sceneggiatura del fumetto dovevo indicare al disegnatore l’emozione che volevo far trasparire nelle varie vignette.
Puoi farci un esempio?
Quando ho lavorato con Filippo Paris abbiamo pubblicato Dietro il brillio delle stelle seguendo questo approccio e ci siamo trovati benissimo, perché lui riusciva a cogliere l’empatia di quello che volevo trasmettere e disegnare quello che avevo in mente. È stato un connubio perfetto. Il disegno ti supporta e hai la necessità di ragionare su quello che scrivi in maniera diversa rispetto al romanzo. Ma la narrativa è il mio primo amore.
Broken Memories – Risveglio si conclude con la certezza che ci sarà un seguito. Quanto dovremo aspettare?
Ho la scaletta dettagliata e lo sto scrivendo, ho già il finale ma molte cose già le sapevo nel primo libro. Mi auguro che esca il prossimo anno.
Proseguirà il triangolo Emma, Edoardo e Jacopo?
Ci saranno degli sviluppi ma, visto che è una storia che si conclude in due parti, i lettori vogliono anche qualche gioia! Li abbiamo fatti soffrire abbastanza e, dopo drammi e situazioni da fronteggiare, arriveranno un po’ di gioie prima della conclusione.
Come nasce una storia dalla tua penna? Qual è l’evoluzione che segue?
Dipende. Quando ho scritto la trilogia con cui ho esordito, I legami delle tenebre (di cui sono usciti due volumi, ma ho scritto anche il terzo), avevo già definito il finale sin dalla scrittura del primo volume, perché dovevo sapere come arrivare a quel momento. Cerco sempre di seguire questo percorso, perché aiuta a procedere a ritroso per settare tutti gli elementi. Ho sempre avuto molta fantasia e seguo un processo naturale. Mi rendo conto di progettare le storie anche in maniera ossessiva. A volte ho bisogno di punti fermi per capire la direzione, pianifico molto all’inizio ma ho la consapevolezza che la scaletta subirà delle variazioni.
La storia che pensi di non aver ancora scritto?
Ho diverse sinossi. Mi vengono in mente solo saghe, ma so che dovrei scrivere qualche storia autoconclusiva. Ho idee per una commedia romantica con tutti i cliché del romance che vorrei utilizzare, ho un’idea per uno sport romance e per due dark romance.
Quali pensi che siano gli aspetti ancora poco trattati nel romance?
Non mi lascio guidare da quello che spinge nel mercato, ma soltanto da quello che provo. Soprattutto decido di scrivere una storia quando sono i personaggi a parlarmi, solo in quel momento mi rendo conto che è quella la storia che devo scrivere. Vorrei scrivere un romanzo molto più spicy rispetto a quello che ho scritto adesso.
Dal modo in cui ti racconti, si percepisce quanto la scrittura sia la tua vita
Vivo più nei miei libri che nella realtà. Se non avessi avuto la scrittura a salvarmi dalla malattia, non sarei riuscita a gestire i miei problemi di salute con questa tranquillità. La scrittura mi aiuta tantissimo. Ho deciso di fare questo nella mia vita a tutto tondo e sono soddisfatta della mia scelta.
SCHEGGE DI CULTURA è diretto e redatto da
Alessandra Caputo
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Ordine dei Giornalisti del Lazio
Tessera n. 073603
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